Challenger, Changer

중세 미술은 서기 5세기경 로마 제국의 붕괴 이후부터 14~15세기 르네상스가 시작되기 전까지의 서양 미술을 말합니다. 이 시기의 미술은 종교적 성격이 강하며, 기독교 신앙과 중세 사회의 문화적 특징이 도드라지게 반영되었습니다. 혼란스러운 정치와 사회적 상황 속에서 기독교가 사회 통합의 중심 역할을 했습니다. 이에 따라 미술은 종교적 기능을 중심으로 발전했습니다. 중세 미술은 이후 르네상스 미술로 넘어가는 중요한 교량 역할을 했습니다.[중세 미술의 시대적 분류]초기 기독교 미술 (3~7세기): 로마의 영향을 받은 초기 기독교 교회의 장식.비잔틴 미술 (6~15세기): 동로마 제국 중심의 화려하고 정교한 성상화.로마네스크 미술 (10~12세기): 교회 건축과 조각 중심의 강렬하고 단순한 형태.고딕 미술 (..

르네상스 미술은 14세기 후반에서 16세기 사이 유럽, 특히 이탈리아에서 시작된 예술 운동으로, 인간 중심주의와 고대 그리스·로마 문화의 부활에 중점을 두었습니다. 르네상스 미술은 과학, 철학, 건축 등 여러 분야에서 혁신을 이루며 유럽 문화 전반에 큰 영향을 미쳤습니다.[르네상스 미술의 특징]인본주의 (Humanism)인간의 존엄성과 가치에 초점을 맞추며, 신 중심에서 인간 중심으로 시각이 전환됨.고대 그리스와 로마의 철학과 미술에서 영감을 받음.원근법 (Perspective)선 원근법과 공기 원근법을 사용해 3차원적 공간감을 표현.작품이 현실감과 깊이를 가지게 함.비례와 균형전체적 조화로운 구도를 통해 자연스러움을 강조.인체 해부학에 대한 연구로 사실적이고 정확한 인체 표현이 가능해짐.빛과 음영명암 ..

바로크(Baroque)의 어원은 ‘일그러진 진주’를 의미하는 포르투갈어 pérola barroca의 프랑스 전사인 Baroque에서 유래했다. 바로크의 예술적 표현 양식은 르네상스 이후 17세기에서 18세기에 걸쳐 서양의 미술, 음악, 건축에서 잘 나타나고 있다. 양식의 변천에 따라 바로크의 시대는 전기, 중기 그리고 후기로 나뉘며, 예술적 경향에서 보면 후기 바로크 시대는 곧 로코코 시대로 넘어가는 과도기라고 볼 수 있다.바로크 미술은 파격적 효과, 감각적 풍요, 생동감 있는 동적 표현, 화려하고 풍부한 장식 등이 주요 특징이다. 르네상스 양식의 균형과 조화와는 반대로, 최소한의 질서 안에서 우연과 자유분방함이 강조된다.[바로크 미술의 주요 특징]감정의 극대화빛과 어둠의 강렬한 대비(명암법, 테너브리즘..

로코코(Rococo 또는 Late Baroque)는 18세기 프랑스에서 생겨난 예술형식이며, 앞선 양식인 바로크 양식이 수정, 약화된 것이라 할 수 있다. 또한 왕실예술이 아니라 귀족과 부르주아의 예술이다.어원은 프랑스어 rocaille(조개무늬 장식, 자갈)에서 왔다. 로코코는 바로크 시대의 호화한 취향을 이어받아 경박한 속에 표현되는 화려한 색채와 섬세한 장식, 건축의 유형을 말한다.유희와 쾌락의 추구에 몰두해 있던 루이 14세 사후, 18세기 프랑스 사회의 귀족계급이 추구한, 사치스럽고 우아한 성격 및 유희적이고 변덕스러운 매력을, 그러나 동시에 부드럽고, 내면적인 성격을 가진 사고체 예술을 말하는 것이다.바로크 양식과 비교해 특징적인 것은 귀족계급의 주거환경을 장식하기 위해 에로틱한 주제나 아늑함..

낭만주의_독일독일 낭만주의 미술은 자연과 인간의 감정, 초월적 경험에 깊은 관심을 두며, 주로 개인의 내면과 자연의 위대함을 탐구하는 경향이 강했습니다. 독일 낭만주의 화가들은 자연을 단순히 배경이 아닌 숭고하고 초월적인 힘으로 표현하고, 인간의 감정을 깊이 있게 다루었습니다.자연의 숭고함독일 낭만주의 미술은 자연의 위대함과 신비로운 아름다움을 강조합니다.자연은 인간을 압도하는 초월적인 존재로 표현되며, 때로는 인간의 나약함을 보여주는 상징으로 사용됩니다.내면 탐구독일 낭만주의 화가들은 인간의 내면과 감정을 표현하는 데 중점을 두었으며, 인간의 고독과 초월적 감정을 강조했습니다.어둡고 신비로운 분위기종종 어두운 색조와 신비로운 조명 효과가 사용되어 작품에 초현실적이거나 감성적인 느낌을 더합니다.역사와 신..

낭만주의_프랑스프랑스 낭만주의 미술은 19세기 초 유럽에서 일어난 예술적 운동으로, 감정과 개성을 강조하며 전통적인 규범에서 벗어나 새로운 표현 방식을 시도했습니다. 이 미술 운동은 인간의 내면 세계, 자연의 거대함, 역사적 사건, 이국적인 풍경 등을 주제로 삼았습니다. 프랑스 낭만주의의 주요 특징과 대표 화가는 다음과 같습니다.감정과 열정의 강조: 작품 속 인물의 감정이 과장되거나 드라마틱하게 표현되어 관객이 강렬한 감정을 느끼도록 유도합니다.이국적, 비현실적, 초자연적 주제: 낭만주의 화가들은 이국적인 장소나 역사적 사건을 주제로 삼으며, 자연이나 초자연적인 요소를 통해 현실을 초월한 분위기를 연출하고 했습니다.개인의 고통과 갈등: 인간의 내적 고통이나 사회적 갈등이 자주 등장하며, 이를 통해 인간 ..

Life is unpredictable. There are many un expected problems that will pop up, and I've found that two things help me sail choppy water during the day. Both are done in the morning A) read a few pages of stoicism, like Marcus Aurelius's meditations, and B) control at least a few things you can control . Frist, for A, here is on Marcus Aurelius quote on my refrigerator that often does the trick: " ..

💡 When you're young, you believe there will be many people you'll connect with. Later in life you realize it only happens a few times. "아직 젊을 때, 당신은 살아가면서 인생에 많은 사람들과 깊이 연결될 일이 있을 거라 믿는다. 그러나 삶이 흐른 후에는, 그런 일이 단지 몇 번에 불과하다는 걸 깨닫게 된다(When you're young, you believe there will be many people you'll connect with. Later in life you realize it only happens a few times)." (1996) 이후 오랜 세월이 지나 두 배우가 함께 사진..

10년 뒤에 나는 어떤 사람이고 싶은가, 라는 질문은 삶에서 늘 지니고 있어야 하는 것 같다. 사소해보이는 이런 질문을 지니고 있느냐, 그렇지 않느냐에 따라 10년 뒤의 모습은 정말로 달라질 수 있기 때문이다. 10년을 보고 무언가를 시작하고 이어가면, 거의 반드시 그것은 삶에 의미있는 무언가가 된다. 그러나 애초에 10년 자체를 보지 않고 살면, 그냥 오늘과 다르지 않거나, 오늘보다 못한 10년 뒤의 나를 만날 수도 있다. 오늘부터 10년 동안 기타를 치면, 나는 거의 반드시 기타를 잘치는 사람이 된다. 오늘부터 10년 간 글을 쓰면, 나는 거의 틀림없이 글을 잘쓰는 사람이 된다. 오늘부터 10년간 운동하면, 그렇지 않은 나보다 훨씬 체력도 좋고 건강한 사람이 된다. 그러나 10년을 보지 않고 하루하루..

1. 미래를 대비하기보다는 지금 이 순간에 집중하라 우리는 왜 절망하는 것일까? 미래의 상황을 현재의 처지에 비추어 미리 계산하기 때문이다.  하지만 지금의 상황이 이러저러하다고 해서 5년 후, 10년 후에도 희망이 없을까? 너무 계산이 빠른 거 아닌가? 점쟁이도 자기 미래를 모르는데, 감히 (당신 따위가) 미래를 투시하고 미리 계산할 수 있단 말인가?   그저 (지금) 이 순간부터 당신의 미래의 언젠가에는 무슨 일이라도 일어날 수 있도록, 책을 읽고 지식을 축적하라! 절대로 ‘내가 이걸 배워서 어디다 써먹겠어? 내가 이렇게 한다고 해서 무슨 소용이 있겠어?’ 하는 생각 따위는 추호도 갖지 말라. 그것 역시 어리석은 짓이며, 패자들이 (노력하기 싫을 때) 즐겨 사용하는 핑계에 지나지 않는다. 단, 조건이..