Challenger, Changer

033 Uffizi Gallery피렌체의 메디치 가문은 역사상 가장 유명한 미술품 수집가특히 로렌초가 어린 미켈란젤로의 재능을 높이 사 고대 미술품 컬렉션 공부를 후원후원동기는 당시 고리 대금업을 하는 오명을 씻고자 재산을 사회에 환원하려 한 것현대의 록펠러 가문은 악덕 자본가라는 이미지에서 벗어나기 위해 재단을 세움록펠러 2세 부인 애비는 현대미술관이 없는 것을 안타깝게 생각함뉴욕에 metropolitan 미술관이 있었지만 1920년에는 현대미술이 볼셰비키라는 논란이 있었음애비 록펠러는 부유한 친구들을 모아 1929 MoMA를 창립함앨프리드 바는 당시 27세 애비의 적극적인 후원을 받아 여러 분야의 컬렉션을 시작애비 록펠러의 둘째 아들 넬슨 록펠러는 미술관을 정부의 대외 문화 통로로 만들어 정치적인 소..

022 Napoleon Crossing the Saint-Bernard통치자의 초상을 가장 조직적으로 제작한 곳은 로마회화보다도 조각, 주화, 메달의 형태로 황제의 이미지를 제작특히 기마상을 통해 권위와 용맹함을 나타내며 이상적인 통치자의 이미지 메이킹나폴레옹은 당대 최고의 화가 다비드를 공식 화가로 임명하고 황실의 행사를 그리게 함나폴레옹은 잠시 포즈를 취하기는 했으나 위대함을 나타내는 것이 중요하지 얼마나 닮았느냐는 상관하지 않았음다비드는 결국 제자를 시켜 포즈를 취하게 해 나머지를 완성시킴전진을 향한 제스처는 미래를 향하는 모습이기도 함그의 이름 보나파르트와 함께 고대 장군 한니발과 샤를마뉴 대제의 이름이 새겨져 있어 영웅적인 인물들과 동일시함사실 나폴레옹은 노새를 타고 알프스를 넘어감통치자 초상을..

009 Annunciation and Visitation고딕 양식은 중세 인간의 신앙과 믿음을 향한 집단적인 표현고딕 성당이 가장 번성한 곳은 프랑스인구가 늘어나면서 대규모 성당이 도시 거주민 가까이 지어지기 시작프랑스의 랭스(Reims) 성당은 가장 화려한 고딕 성당 건축수태고지는 랭스대성당 정문에 장식되어 인성과 신성을 연결하는 성인을 의미(cf. 로마네스크 성당 ‘최후의 심판’과 대조됨)네 조각상은 각각 제작 양식과 시기가 다름랭스대성당을 짓기 위해 주민들에게 너무 많은 세금을 탈취해 대주교를 공격, 교황은 폭도들에게 엄벌을 주었다고 함이 책에 따르면 마리아와 천사의 조각가가 각기 다르며, 마리아를 조각한 사람이 조금 더 단순한 작업을 하는 조각가라고 하는데 왜 그시기 사람들은 더 뛰어난 기술력을 ..

001 Statue of Selket1920년대 영국의 고고학자 하워드 카터에 의해 투탕카멘의 무덤이 발굴됨다른 파라오들의 무덤과 달리 밀봉 이후 아무도 침입한 적이 없던 무덤셀케트상은 ‘다산’과 ‘전쟁’을 상징머리에 장식된 전갈이 상징적, 셀케트의 뜻은 ‘목을 조인다’라는 동시에 ‘목으로 호흡하게 하다’거의 모든 이집트 조각이 정면 부동상인 데 비해 고개를 약간 옆으로 하고 서있는 것이 특징셀케트의 의미처럼 고대의 이집트인들은 죽음이 끝이 아니라 고통 없는 영원한 삶의 시작점이라 생각했던 것 같다. 사후세계가 중요했던 그들이 무덤에 얼마나 진심이었는지 알 수 있는 작품인 것 같다. 여신상의 모습은 요즘 유행하는 말 중 ‘자려’(자연스러우면서 화려하다)하다는 느낌을 받았다. 근데 고개는 왜 45도 틀어져..

중세 미술은 서기 5세기경 로마 제국의 붕괴 이후부터 14~15세기 르네상스가 시작되기 전까지의 서양 미술을 말합니다. 이 시기의 미술은 종교적 성격이 강하며, 기독교 신앙과 중세 사회의 문화적 특징이 도드라지게 반영되었습니다. 혼란스러운 정치와 사회적 상황 속에서 기독교가 사회 통합의 중심 역할을 했습니다. 이에 따라 미술은 종교적 기능을 중심으로 발전했습니다. 중세 미술은 이후 르네상스 미술로 넘어가는 중요한 교량 역할을 했습니다.[중세 미술의 시대적 분류]초기 기독교 미술 (3~7세기): 로마의 영향을 받은 초기 기독교 교회의 장식.비잔틴 미술 (6~15세기): 동로마 제국 중심의 화려하고 정교한 성상화.로마네스크 미술 (10~12세기): 교회 건축과 조각 중심의 강렬하고 단순한 형태.고딕 미술 (..

르네상스 미술은 14세기 후반에서 16세기 사이 유럽, 특히 이탈리아에서 시작된 예술 운동으로, 인간 중심주의와 고대 그리스·로마 문화의 부활에 중점을 두었습니다. 르네상스 미술은 과학, 철학, 건축 등 여러 분야에서 혁신을 이루며 유럽 문화 전반에 큰 영향을 미쳤습니다.[르네상스 미술의 특징]인본주의 (Humanism)인간의 존엄성과 가치에 초점을 맞추며, 신 중심에서 인간 중심으로 시각이 전환됨.고대 그리스와 로마의 철학과 미술에서 영감을 받음.원근법 (Perspective)선 원근법과 공기 원근법을 사용해 3차원적 공간감을 표현.작품이 현실감과 깊이를 가지게 함.비례와 균형전체적 조화로운 구도를 통해 자연스러움을 강조.인체 해부학에 대한 연구로 사실적이고 정확한 인체 표현이 가능해짐.빛과 음영명암 ..

바로크(Baroque)의 어원은 ‘일그러진 진주’를 의미하는 포르투갈어 pérola barroca의 프랑스 전사인 Baroque에서 유래했다. 바로크의 예술적 표현 양식은 르네상스 이후 17세기에서 18세기에 걸쳐 서양의 미술, 음악, 건축에서 잘 나타나고 있다. 양식의 변천에 따라 바로크의 시대는 전기, 중기 그리고 후기로 나뉘며, 예술적 경향에서 보면 후기 바로크 시대는 곧 로코코 시대로 넘어가는 과도기라고 볼 수 있다.바로크 미술은 파격적 효과, 감각적 풍요, 생동감 있는 동적 표현, 화려하고 풍부한 장식 등이 주요 특징이다. 르네상스 양식의 균형과 조화와는 반대로, 최소한의 질서 안에서 우연과 자유분방함이 강조된다.[바로크 미술의 주요 특징]감정의 극대화빛과 어둠의 강렬한 대비(명암법, 테너브리즘..

로코코(Rococo 또는 Late Baroque)는 18세기 프랑스에서 생겨난 예술형식이며, 앞선 양식인 바로크 양식이 수정, 약화된 것이라 할 수 있다. 또한 왕실예술이 아니라 귀족과 부르주아의 예술이다.어원은 프랑스어 rocaille(조개무늬 장식, 자갈)에서 왔다. 로코코는 바로크 시대의 호화한 취향을 이어받아 경박한 속에 표현되는 화려한 색채와 섬세한 장식, 건축의 유형을 말한다.유희와 쾌락의 추구에 몰두해 있던 루이 14세 사후, 18세기 프랑스 사회의 귀족계급이 추구한, 사치스럽고 우아한 성격 및 유희적이고 변덕스러운 매력을, 그러나 동시에 부드럽고, 내면적인 성격을 가진 사고체 예술을 말하는 것이다.바로크 양식과 비교해 특징적인 것은 귀족계급의 주거환경을 장식하기 위해 에로틱한 주제나 아늑함..

낭만주의_독일독일 낭만주의 미술은 자연과 인간의 감정, 초월적 경험에 깊은 관심을 두며, 주로 개인의 내면과 자연의 위대함을 탐구하는 경향이 강했습니다. 독일 낭만주의 화가들은 자연을 단순히 배경이 아닌 숭고하고 초월적인 힘으로 표현하고, 인간의 감정을 깊이 있게 다루었습니다.자연의 숭고함독일 낭만주의 미술은 자연의 위대함과 신비로운 아름다움을 강조합니다.자연은 인간을 압도하는 초월적인 존재로 표현되며, 때로는 인간의 나약함을 보여주는 상징으로 사용됩니다.내면 탐구독일 낭만주의 화가들은 인간의 내면과 감정을 표현하는 데 중점을 두었으며, 인간의 고독과 초월적 감정을 강조했습니다.어둡고 신비로운 분위기종종 어두운 색조와 신비로운 조명 효과가 사용되어 작품에 초현실적이거나 감성적인 느낌을 더합니다.역사와 신..

낭만주의_프랑스프랑스 낭만주의 미술은 19세기 초 유럽에서 일어난 예술적 운동으로, 감정과 개성을 강조하며 전통적인 규범에서 벗어나 새로운 표현 방식을 시도했습니다. 이 미술 운동은 인간의 내면 세계, 자연의 거대함, 역사적 사건, 이국적인 풍경 등을 주제로 삼았습니다. 프랑스 낭만주의의 주요 특징과 대표 화가는 다음과 같습니다.감정과 열정의 강조: 작품 속 인물의 감정이 과장되거나 드라마틱하게 표현되어 관객이 강렬한 감정을 느끼도록 유도합니다.이국적, 비현실적, 초자연적 주제: 낭만주의 화가들은 이국적인 장소나 역사적 사건을 주제로 삼으며, 자연이나 초자연적인 요소를 통해 현실을 초월한 분위기를 연출하고 했습니다.개인의 고통과 갈등: 인간의 내적 고통이나 사회적 갈등이 자주 등장하며, 이를 통해 인간 ..